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El 3 de Julio de 1971, en París, falleció el poeta, cantante y actor estadounidense a la edad de 27 años.
El cantante consumía varios tipos de drogas y, según se dice, siempre defendió el uso de estas drogas psicoactivas. Sin embargo, jamás se inyectó heroína, principalmente porque tenía diagnosticada una fobia a las agujas.
Varios años después de la muerte de Jim Morrison se realizaron muchas especulaciones: varias personas afirmaban haber visto al conocido "rey lagarto" en un café de París; y también fue presuntamente visto en sitios de mala reputación de la ciudad de Los Ángeles vistiendo un atuendo de cuero completamente negro, aunque estos rumores nunca fueron comprobados.
Ahora, en la ciudad luz se prepara un tributo en el cementerio Pere-Lachaise, con la proyección de imágenes inéditas y otras de la película "The Doors", la reedición de discos y libros y varios conciertos conmemoran la muerte del legendario cantante de rock.
El tributo pretendía unir a los tres integrantes que quedan del grupo, para un concierto en vivo, pero desde abril, dos de ellos, tienen una pelea irreconciliable, lo que deja a los más de 50 mil espectadores, que se prevé que lleguen, sin esperanza.
Eddie Vedder, líder de Pearl Jam, en un concierto en Madrid en septiembre de 2006
La banda norteamericana Pearl Jam revive también estos días el estallido del grunge con la reedición de su primer álbum, Ten. Publicado originalmente en 1991, sale a la venta el próximo martes en diversos formatos y pone en marcha un plan de relanzamiento de la discografía de Pearl Jam que concluirá en 2011, coincidiendo con el 20º aniversario de la banda. Ten volverá en una edición de lujo que incluye el disco original remasterizado acompañado de un CD con seis temas extras, entre los que figuran algunos que fueron grabados en la primera sesión de Eddie Vedder con el grupo, y un libreto de cuarenta páginas.
El éxito de Ten y Nevermind difundió por todo el mundo la última de las grandes explosiones del rock, a la que también contribuyeron bandas como Soundgarden, Alice in Chains, Screeming Trees o Mudhoney. Sin embargo, Seattle parecía una ciudad demasiado pequeña para Nirvana y Pearl Jam. Las crónicas de aquellos años cuentan las críticas de Kurt Cobain a Pearl Jam, de los que pone en duda la actitud alternativa que pregonaba el grunge en sus comienzos.
Lo cierto es que, a diferencia de Nevermind, segundo álbum de Nirvana, Ten tuvo que esperar algunos meses antes de triunfar en las listas con su ruidosa energía. En realidad, el éxito del álbum de debut de Pearl Jam no llegó hasta finales de 1992, cuando alcanzó los primeros puestos impulsado por los tres singles del disco: Alive, Even flow y Jeremy. Al final, Ten logró 12 discos de platino y encontró un hueco en las clasificaciones de los mejores álbumes de rock de la historia publicadas en los últimos 15 años.
Dieciocho años después de aquel debut, Pearl Jam ha conseguido mantenerse como referencia del rock tras sobrevivir a una época que fue dejando cadáveres entre sus más destacados protagonistas: Kurt Cobain fue hallado muerto en su casa en 1994; Layne Staley, cantante de Alice in Chains, falleció en 2002 a causa de las drogas. |
Con motivo de la presentación de It Might Get Loud, un documental que narrará las trayectorias musicales de Jimmy Page y Jack White, ambos músicos se hicieron presentes en una conferencia de prensa realizada en Los Angeles y, entre otros temas, dieron su opinión sobre "Guitar Hero", el videojuego que es sensación en todo el mundo.
Aún con matices, tanto el veterano guitarrista de Led Zeppelin como el cantante de los White Stripes coincidieron en que el juego no es el vehículo más adecuado para acercarse a la música ni para aprender a tocar algún instrumento.
"Es realmente deprimente que una compañía diga que a través del ‘Guitar Hero’ los niños aprenden música. Tener que estar frente a un videojuego para introducirse en la música es bastante triste", lanzó White.
Page remató: "No puedo imaginar que la gente aprenda a tocar instrumentos con esta técnica. Piensen en la parte de batería que John Bonahm toca en el primer tema del primer disco de Led Zeppelin 'Good Times Bad Times'. ¿Cuántos bateristas en el mundo pueden tocar eso?".
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El nuevo CD será el noveno de su carrera musical y un regreso al sonido ruidoso y frontal que caracteriza a la formación. Quizás este nuevo renacer se debe a que han contado en la producción con Brendan O'Brien, el productor histórico de Pearl Jam, pero que desde 1998 no graba oficialmente con la banda.
El primer single es de temática política. Eddie entona diversas preguntas supuestamente a Obama: "En esta situación ¿de qué lado estás? ¿Estás lanzando bombas o te estás arrancando? ¿Has escuchado eso de la 'solución diplomática'?", se escucha en esta canción.
Otros cortes confirmados del nuevo trabajo son 'The End' y 'The Fixer'.
Habrá que esperar hasta septiembre para escuchar lo nuevo de la banda de Seattle.
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Parece que, para la industria del entretenimiento, Kurt Cobain y los suyos dejaron de ser comercialmente atractivos.
Por su estatus y la huella que dejó en el rock de los últimos quince años, todo hacía suponer que Nirvana era una mina de oro en cuanto a licencias por su obra se refiere. Sin embargo, según se informó en estos días, el legado musical del trío de Seattle dista mucho de ser un gran negocio.
Hace tres años, la viuda de Kurt Cobain, había vendido el 50% de los derechos sobre las canciones de Nirvana. Lo que para Courtney Love fue un gran negocio, significó un fracaso para la empresa que los adquirió.
De hecho, hasta la fecha, Primate Wave (principal comprador del paquete de licencias) sólo recaudó la suma de 2.300.000 dólares, cuando la perspectiva de negocio era de 50.000.000 en la misma moneda.
Para ubicar la situación en términos comparativos, vale decir que el videojuego Guitar Heroe le pagó a Aerosmith la suma de 5.000.000 de dólares por 24 canciones, mientras que compró en sólo 50.000 el tema “Breed” de Nirvana.
Algo parecido sucedió con las licencias para cine y televisión, donde la banda recaudó un estimado de 480.000 dólares por 13 composiciones, mientras que Jonas Brothers sumó a sus arcas alrededor de 1.000.000 de dólares por las ventas de 105 licencias sólo en el 2008.
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